罗雪村画“色彩瑰丽、灿若云霞”，形容的是传统工艺精品―――南京云锦。它由宋代彩锦演变而来，以其“织金夹银”、雍容华贵而著称，因“色彩斑斓如云霞”而得名。记者面前是一幅有着中国画般清朗风格的云锦作品《牛郎织女》：牛郎织女衣带飘逸、七夕鹊桥云雾氤氲……人物生动传神，色彩妩媚明丽。它的作者，就是现年九十高龄的中国工艺美术大师朱枫。“乱草寻珠”抢救遗产1953年，全国工艺美术展览会在北京举行，一件名为“大红地加金龙凤祥云妆花缎”的云锦吸引了众人眼光，由此引起了有关方面对云锦工艺的重视。1954年6月，江苏南京市文化局抽调美术人才组建“南京云锦研究工作组”，原本致力于国画创作的朱枫名列其中。工作组从了解云锦的历史和生产情况、搜集传统纹样资料开始，专门请了两位老艺人给他们讲解。
云锦技艺历来属于私人秘技，从不外传，即使在家庭内部，也有传子不传女的规矩。朱枫和同事端茶送水，虚心求教。后来，老艺人把朱枫等人的工作赞为“乱草寻珠”。朱枫说，在民族艺术遗产中，真珠是有的，困难的是这些珠宝不是盛在珠宝盒里，而是散落在乱草之中，需要细心寻找。这些“真珠”后来被汇集成《云锦图案》和《南京云锦》两本书。1957年，南京云锦研究所成立，朱枫开始了灿烂的云锦人生。继往开来织就新篇朱枫娓娓谈着过去，不时轻轻抚摩着画册中的《牛郎织女》。记者问：“您最满意的是不是这件作品？”老人点着头：“不容易，这个作品不容易！是我创新出来的。”创新一直贯穿老人的从艺生涯。1958年起，云锦研究所主要成员都转入到图案设计上来，既要恢复传统，又要面向现代生活。恢复传统主要体现在工艺方面：恢复了历史上已失传的“双面锦”和“凹凸锦”，结合生产试制出了“雨花锦”和“敦煌锦”；面向现代生活，主要表现在图案和产品的创新上，包括对衣料、家具沙发料、提包等日常实用品的设计和生产，使云锦能够不断适应现代生活。对于设计，朱枫向来反对保守、坚持创新。在他的第一幅作品“凤戏牡丹方靠垫”的创作中，凤和牡丹的造型遵循了传统的原则，而构图上则采用了前人未用的圆与方的构成形式。在设计北京人民大会堂沙发用的云锦圆靠垫时，朱枫吸取了唐代卷草纹并加以变化，视觉效果更为丰满完整、别具新意。艺术精品灿若云霞20世纪70年代，是朱枫云锦创新的高峰期。为准确把握牡丹花的神韵，他曾到山东菏泽的牡丹田头写生。老人说：“创作一定要有生活的积累和艺术的积累！”不断从生活中积累，不断学习其他艺术，朱枫推出了许多创新力作。他的蝶恋花妆花挂屏取材于毛泽东同志的词作《蝶恋花》，将中国工笔画与书法技法融入云锦妆花：月宫中，彩云缭绕，桂叶飘香，嫦娥翩翩起舞，吴刚捧酒而立；毛泽东的书法潇洒豪迈，气势磅礴；过去和现在、神话和现实融为一体，充满浪漫主义色彩。2003年，在法国举办的中国文化年上，由朱枫领衔制作的长200厘米、宽37厘米的《中华世纪九龙图》云锦作品吸引了众多国际友人的目光。老人用扁金丝织成的9条飞翔之龙，衬托以用彩镶织成的大海，展示出中华民族云霞满天的光辉未来。
