当“咿咿呀呀”的唱念做打流淌过两个世纪，滇戏这一“云粹”依旧在这个地方生生不息。
“我们这儿自古就是‘戏窝子’，村里男女老少都能来上一段儿，也出了不少滇戏泰斗。”65岁的张勇是土生土长的牛街庄人，也是这座滇戏博物馆的馆长。“这博物馆啊，就是一本‘滇戏史’呢。”谈话间，他带领我们走进了这座颇有些传奇色彩的老房子。
踏进大门，一套高两层、造型玲珑、古朴雅致的戏台置于屋子正中，门头和花坊上雕着各式花纹。沿着戏台梯子爬上二楼，墙壁上挂满了各式各样的老剧照和滇戏史史料。沿墙放置的柜子里，陈列着具有百年历史的剧本、曲谱、戏服、道具、乐器等物件。
在戏台正中的一个祭祀台上，有一尊造型抽象的木制雕像。“踏歌宴舞韵乐中，古楼戏台老郎官——这是戏神老郎菩萨”，张勇介绍，不单滇戏，古时所有戏子在演出之前都要给老郎菩萨磕头上香，以求演出平安顺利。“这座木雕，也是云南现存的唯一一个老郎菩萨雕像。”
滇戏博物馆的珍贵滇戏藏品之多，让人惊叹。张勇说，这是因为牛街庄滇戏世世代代都是“子孙戏”，这些“滇戏把子”就这样一代代地传了下来。
滇戏是云南的第一地方戏，是明末至清乾隆年间，丝弦、襄阳、胡琴等声腔先后传入云南而逐渐发展形成，自清末民初开始盛行。张勇的曾祖父张荣，就是第一代的滇戏艺人。而后，“滇戏因子”就一直流淌于张家血脉之中。如今，张勇作为滇戏界有名的武生，成为了云南省非物质文化遗传传承人；他的女儿张春丽师承云南滇戏大师王玉珍门下，成为青年一代滇戏演员中的翘楚。
“牛街庄人世世代代都在唱戏，也都爱滇戏，这样的传统不能断。”张勇说，“我们这‘戏窝子’，还会一代一代传下去。”
如今，牛街庄滇戏博物馆已经成了远近闻名的“滇戏一宝”，许多喜爱滇戏的艺人、团体、百姓都纷纷慕名到访，听戏说戏。每逢周末假日，馆内也都要演上一两出经典桥段，以解戏迷之瘾。
